Berliński Tydzień Nauki
1-10 listopada 2026
Berliński Tydzień Nauki, obejmujący ponad 300 wydarzeń, ma na celu zwrócenie uwagi opinii publicznej na Berlin jako ośrodek naukowy.
Tydzień Nauki, koordynowany przez Fundację Falling Walls, stanowi międzynarodową platformę, na której co roku w stolicy spotykają się przedstawiciele świata nauki i społeczeństwa. W ramach tego wydarzenia 140 organizacji z Niemiec i zagranicy, w tym uniwersytety, instytucje badawcze i przedsiębiorstwa, zaprasza międzynarodowych ekspertów na specjalistyczne wydarzenia. Również berlińska publiczność jest zaproszona do zapoznania się z szerokim spektrum tematów naukowych podczas różnorodnych wydarzeń, takich jak dyskusje, warsztaty i przedstawienia.
Nowe centrum festiwalowe znajduje się w Haus der Kulturen der Welt (HKW). Nowa siedziba oferuje przestrzeń na wykłady, dyskusje i interaktywne formaty wydarzeń oraz będzie służyć jako centralne miejsce spotkań festiwalu.
Nauka to wspólna przygoda: głęboko ludzki proces zadawania pytań, wątpienia i odkrywania. W ramach tegorocznego hasła festiwalowego „In Touch” Berlin Science Week 2026 skupia się na osobistym aspekcie nauki: na tym, jak badania naukowe wpływają na nasze życie, jak nas zmieniają i jak łączą nas ze sobą.
Podążając za tematami z lat 2024 i 2025 – „Common Ground” i „Beyond Now” – festiwal ponownie skupia się na jednostce: na tych, którzy zajmują się nauką, oraz na tych, których życie jest przez nią kształtowane. „In Touch” zadaje pytania: Co nauka oznacza dla mnie? W jaki sposób kształtuje to, czemu ufam, w co wierzę, jak nadaję sens rzeczom? Jak wpływa na moje życie?
„In Touch” pokazuje naukę taką, jaka jest: demokratyczną praktykę wspólnego myślenia i poszukiwania wiedzy. Metoda naukowa należy do wszystkich. Jest wyrazem ludzkiej potrzeby zrozumienia świata, która rozwija się dzięki otwartości, ciekawości oraz chęci uczenia się na błędach i od siebie nawzajem.
Szczegóły: https://berlinscienceweek.com/
Bazaar Berlin
4-8 listopada 2026
Producenci i handlowcy z ponad 60 krajów prezentują na tych międzynarodowych targach swoje wyroby rzemieślnicze, projekty i produkty naturalne.
4 listopada targi „Bazaar Berlin 2026” po raz 64. otworzą swoje podwoje pod Funkturm. Na targach spodziewanych jest łącznie 500 wystawców z ponad 60 krajów. Producenci i handlowcy zajmujący się rękodziełem z całego świata spotkają się tu z licznymi gośćmi.
Bazaar Berlin, dawniej Import Shop Berlin, to zarówno egzotyczne centrum handlowe, jak i targowisko kultur, miejsce spotkań i wymiany kulturowej. Oferuje wszystko – od wyrobów artystycznych i rękodzieła po odzież i tekstylia domowe, biżuterię, biżuterię sztuczną, żywność i towary luksusowe, produkty naturalne, kosmetyki naturalne, sztukę współczesną i design oraz ozdoby świąteczne.
Od 2026 roku Mineralis po raz pierwszy będzie częścią targów Bazaar. Mineralis Berlin to giełda minerałów, skamieniałości i biżuterii. Sprzedawcy i kolekcjonerzy prezentują kryształy, kamienie szlachetne i skamieniałości.
Games Ground
5-8 listopada 2026
Games Ground to zarówno targi dla profesjonalistów z branży gier, jak i festiwal dla społeczności graczy. Jedno z najszybciej rozwijających się wydarzeń w Europie poświęconych grom, branży i społeczności.
Podczas trzydniowej imprezy Games Ground Berlin wszystko kręci się wokół gier. Na odwiedzających czekają panele dyskusyjne, wykłady i warsztaty z udziałem znanych prelegentów z branży gier, które odbędą się na dwóch scenach oraz w kilku strefach networkingowych. Nie zabraknie również interaktywnych pokazów scenicznych, licznych stanowisk do grania, cosplay i wielu innych atrakcji. Każdy, kto interesuje się karierą w branży gier, może podczas targów dowiedzieć się więcej o perspektywach zawodowych i możliwościach kształcenia w tej branży.
Targi o charakterze festiwalowym charakteryzują się połączeniem formatów biznesowych i społecznościowych. Pierwsze dwa dni są zarezerwowane dla profesjonalistów. W sobotę targi są otwarte dla publiczności.
Litewskie kino w Berlinie
5-8 listopada 2026
Co roku w kinach „Sputnik” i „Acud” odbywa się festiwal „Lithuanian Cinema Goes Berlin”, podczas którego prezentowane są litewskie filmy krótkometrażowe i pełnometrażowe. Jest to jedyny festiwal poza Litwą poświęcony produkcji filmowej tego kraju.
Pokazywane będą filmy pełnometrażowe, krótkometrażowe, dokumentalne oraz znaczące dzieła z przeszłości. Podczas festiwalu widzowie będą mogli zapoznać się z całym spektrum kultury filmowej krajów bałtyckich.
Pod hasłem „Zbliż się!” edycja festiwalu z 2026 roku skupia się na opowieściach na dużym ekranie, prywatnych archiwach filmowych oraz kinematografii analogowej. W programie znalazły się cztery nagrodzone litewskie filmy, wybór wybitnych filmów krótkometrażowych oraz powrót cyklu „Female Shorts” prezentującego filmy reżyserek. Ponadto w ramach programu specjalnego „Common Days. Litewskie filmy domowe, 1960–1970” zostaną wyświetlone zdigitalizowane prywatne nagrania 8 mm z Wilna. Program dopełnia warsztat poświęcony analogowej taśmie filmowej 16 mm oraz specjalny pokaz litewskich filmów krótkometrażowych.
Dni Kultury Żydowskiej
12-22 listopada 2026
W 2026 roku „Jüdische Kulturtage” ponownie staną się świętem dla zmysłów – z muzyką, filmem i literaturą w centrum uwagi.
Dni Kultury Żydowskiej (Jüdische Kulturtage), organizowane przez Gminę Żydowską w Berlinie, odbędą się ponownie w 2026 roku. Dyrektorem artystycznym będzie menedżer kultury Abraham Toubiana. Wspólnie z Sarą Nachamą, dyrektorką ds. kultury w Gminie Żydowskiej, przygotuje on różnorodny program, który zaprezentuje wielowymiarowość kultury żydowskiej. Tematem przewodnim 39. edycji Dni Kultury Żydowskiej będzie „Zaddikim – Czas dla Sprawiedliwych”.
Dni Kultury Żydowskiej pozwalają zapoznać się z różnorodnością kultury żydowskiej. Dzięki jazzowi, soulowi, popowi, rockowi, muzyce synagogalnej, muzyce klasycznej, komiksom, literaturze, wykładom, publicznym nabożeństwom oraz dużemu festiwalowi wydarzenie to daje również gościom możliwość poznania kultury żydowskiej.
Wybrane wydarzenia:
Koncert inauguracyjny w wykonaniu Mariny Maximilian 12 listopada w synagodze przy Rykestraße. Czytanie z udziałem Charlesa Lewinsky’ego 16 listopada w Nowej Synagodze. Bezpłatne warsztaty komiksowe z Fabrice’em Sapolskym 17 listopada w Nowej Synagodze. Kolaż literacki z Lolą Giwerzew i Anną Seeberger 18 listopada w Starej Synagodze. Spacer po mieście pod hasłem „Queerness i płeć społeczno-kulturowa w żydowskim Berlinie” 20 listopada. Koncert zamykający z udziałem Rami Kleinsteina 21 listopada w synagodze przy Rykestraße.
Zeit für Zirkus – Nuit du Cirque
13-15 listopada 2026
„Zeit für Zirkus” (Czas na cyrk) to ogólnokrajowa odsłona europejskiego festiwalu „Nuit du Cirque”. Przez trzy dni w Berlinie wszystko kręci się wokół współczesnego cyrku.
Międzynarodowy festiwal cyrkowy „Nuit du Cirque” powstał w 2019 roku. Koordynowany przez berlińską organizację Forum Neuer Zirkus, w ramach odrębnego formatu angażuje różne placówki w całych Niemczech. Celem Zeit für Zirkus jest zaprezentowanie współczesnego cyrku nowej publiczności.
Szczególy: www.zeitfuerzirkus.de
Christmas Garden Berlin
18 listopada 2026 – 10 stycznia 2027
Od listopada Ogród Botaniczny w Dahlem ponownie zaprasza odwiedzających na spektakularny wieczorny spacer po błyszczącym morzu świateł w ramach imprezy „Christmas Garden Berlin”.
Zwiedzający mogą spędzić nastrojowy wieczór w bajkowej scenerii podczas trasy o długości około półtora kilometra. Ponad milion punktów świetlnych, 3000 łańcuchów świetlnych oraz mnóstwo kolorowych iluminacji zanurzają Ogród Botaniczny w przedświątecznym morzu świateł. Centralnym punktem jest Wielki Pawilon, który wraz z Ogrodem Włoskim lśni w audiowizualnym dziele sztuki łączącym muzykę, projekcje i strumienie światła. Atrakcje jak „Łąka w blasku księżyca”, „Aleja poezji” oraz kolorowe „Tęczowe drzewo” tworzą świąteczną atmosferę.
Nostalgiczna karuzela, świąteczny rajd z zagadkami dla dzieci, świecąca wata cukrowa w świątecznej wiosce oraz interaktywne instalacje świetlne sprawiają, że wizyta w Christmas Gardens Berlin to przeżycie dla całej rodziny.
Nizo Yamamoto: Master of Anime Scenography
– 時をかける少女／The Girl Who Leapt Through Time / The Girl Who Leapt Through Time
© 2006 TOKIKAKE Film Partners
Wystawa potrwa do 10 stycznia 2027
Muzeum Rysunku Architektonicznego poświęca twórczości Nizo Yamamoto (1953–2023) pierwszą kompleksową wystawę poza Japonią. Yamamoto jest uważany za jednego z najbardziej wpływowych dyrektorów artystycznych japońskiej animacji. Przez ponad cztery dekady tworzył światy wizualne, które na trwałe zapisały się w pamięci fanów.
W Japonii twórczość Yamamoto od dawna cieszy się ogromnym uznaniem. Na arenie międzynarodowej jego nazwisko pozostaje jednak znacznie mniej znane niż filmy, w których tworzeniu odegrał kluczową rolę. Dzięki jego pracy przy filmach „Zamek w niebie” (1986), „Grób świetlików” (1988), „Księżniczka Mononoke” (1997) oraz „Dziewczyna, która przeskoczyła przez czas” (2006) jego obrazy są znane widzom na całym świecie.
Wystawa „Nizo Yamamoto – mistrz scenografii anime” stanowi kontynuację poprzednich ekspozycji Muzeum Rysunku Architektonicznego poświęconych scenografii w japońskich filmach animowanych: w 2016 roku wystawa „Architektura anime” prezentowała przestrzenie miejskie z najważniejszych anime science fiction, takich jak „Patlabor” (1989), „Ghost in the Shell” (1995) oraz „Ghost in the Shell 2 – Innocence” (2004); w 2022 roku wystawa „AKIRA – Architektura Neo-Tokio” po raz pierwszy na świecie zaprezentowała oryginalne tła z przełomowego filmu „AKIRA” (1988).
Kuratorem wystawy jest Stefan Riekeles.
Tchoban Foundation
Christinenstraße 18, 10119 Berlin-Prenzlauer Berg
Dni Baroku w Operze
7-27 listopada 2026
Raz w roku Staatsoper Unter den Linden organizuje Dni Baroku.
Podczas festiwalu Barocktage 2026 repertuar obejmie utwory od pierwszych dziesięcioleci istnienia opery jako gatunku aż po kluczowe dzieło powstałe ponad sto lat później, pod koniec okresu baroku. Podobnie jak w najwcześniejszych operach, mityczna postać śpiewaka Orfeusza odgrywa kluczową rolę w operze Glucka „Orfeo ed Euridice”. Zanim mezzosopranistka Cecilia Bartoli powróci do Staatsoper w tej tytułowej roli, tenor Rolando Villazón podczas koncertu zgłębi muzyczne oblicza tej postaci, począwszy od czasów Claudio Monteverdiego. Na scenę ponownie powrócą „L’incoronazione di Poppea” Monteverdiego oraz „Dido i Eneasz” Purcella w wykonaniu Akademie für Alte Musik Berlin, a zespół ten wystąpi również z koncertem. Christina Pluhar wraz ze swoim zespołem L’Arpeggiata wystąpi również kilkakrotnie, zwłaszcza w nowej inscenizacji Stefana Herheima fascynującej opery Francesco Cavalliego „La Calisto”.
Szczególy:
https://www.staatsoper-berlin.de
